Après avoir exploré les représentations féminines à travers une énergie collective débordante dans Mad in Finland, les artistes du Collectif MAD tournent ici leur regard vers l’intime : le corps, ses métamorphoses, ses contradictions et sa puissance.

En finnois, hiki signifie « être sueur ». C’est à partir de cette matière universelle et pourtant taboue que naît le spectacle. Inspirée par la culture du sauna, ancrée dans les pays nordiques, la création nous plonge dans un espace où les corps se dévoilent, se relâchent et cohabitent dans une forme de silence partagé. Un lieu de transformation, de passage et de liberté.
Dans le sauna, la sueur est accueillie comme une source de bien-être et de purification. Mais hors de cet espace, elle devient souvent synonyme de gêne, particulièrement lorsqu’elle concerne le corps féminin. HIKI s’empare de ce paradoxe avec humour, tendresse et irrévérence.
À travers le cirque, l’acrobatie et une écriture physique, 4 femmes questionnent les normes qui façonnent nos regards sur les corps : féminité, désir, vieillissement, propreté ou performance. Elles célèbrent la sueur comme une expression du vivant, un geste d’émancipation et une forme de résistance.
Entre rituel, performance et fête des corps, HIKI invite à transpirer ensemble, à rire des conventions et à accueillir pleinement ce qui nous rend humain·es.

L’équilibre est une obsession moderne :  Trouvez l’équilibre, mangez équilibré, cherchez l’équilibre dans votre couple : ces injonctions apparaissent comme La formule du bonheur. Il suffirait de le trouver pour qu’un monde de paix et d’harmonie s’offre (enfin) à nous.

Pourtant, de notre point de vue d’acrobate, il s’agit plutôt de gérer des déséquilibres, ajuster en permanence les forces qui nous traversent, se faire diplomate pour négocier durement avec la gravité, avec notre partenaire ou avec le public. Plus qu’un objectif à atteindre, l’équilibre est un travail coopératif entre différents organes sensoriels (la vue, le toucher, l’ouïe), et son partenaire (qu’il soit humain ou agrès).

Chercher donc ce qui, dans notre rapport à l’autre, permet l’équilibre ; telle sera la quête de notre troisième création prévue pour l’Automne 2027 : La formule du bonheur (titre provisoire).

C’est dans le cadre de la prison Saint-Lazare, lieu à la fois spectaculaire et chargé d’histoire(s) que Pascaline Herveet imagine cette nouvelle fable musicale et circassienne. Un cabaret sous chapiteau, un huit clos pour 9 femmes artistes. Par les chansons, les numéros de cirque et de danse, la troupe de ce cabaret de fortune, le cabaret de La Maison noire convie le public à une visite spectaculaire de la prison Saint-Lazare. Elle dresse le portrait de ces femmes incarcérées, certaines anonymes et d’autres plus célèbres comme Chicago May, Casque d’or, Mata Hari, dont les vies n’ont rien à envier aux récits de fiction.

Quels échanges passionnés auraient pu avoir des femmes anarchistes avec des danseuses de cabaret, des demi-mondaines, des prostituées et des voleuses, quand les unes vendaient leur corps, cherchaient la fortune, collaboraient avec les barons du capitalisme alors que les autres combattaient toute forme d’exploitation humaine et luttaient pour la répartition des richesses ?
Quelle reprise de pouvoir sur leurs vies auraient-elles pu imaginer ?
Quelle émancipation financière, sexuelle, politique ?
Quelle utopie aurait pu jaillir de ces rencontres ?