Écriture et jeu : Matthieu Gary et Sidney Pin

Production : Elsa Lemoine – l’Avant Courrier

Diffusion : Clémence Mugard – l’Avant Courrier

Régie générale : Etienne Charles et Julien Lefeuvre

Administration : Valeria Vukadin

Regard extérieur : Marc Vittecoq

Conception construction : Maxime Héraud et Etienne Charles

Création lumières : Etienne Charles

Costumes : Léa Gadbois Lamer

Remerciements : Fragan Ghelker, Pauline Dau, Fanny Sintès, Myrto Andrianakou, Alexandre Guillot, Sarah Lys, l’association Pivoine, Julien Auger, Oriane Piquot, Amandine Bouche, Vasil Tasevski.

Coproductions : Carré Magique, Pôle National Cirque de Bretagne, Lannion (22) ; Le Grand R, Scène Nationale de la Roche-sur-Yon (85) ; Onyx, Scène conventionnée, Saint-Herblain (44) ; Cité du cirque pour le Pôle Régional Cirque, Le Mans (72) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg (50) et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux (92).

Subventions : DRAC Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Conseil Général de Loire Atlantique ; Ville de Saint-Herblain ; Ville de Nantes.

Soutiens : Services Territoriaux Éducatifs et d’Insertion, Rezé (44) ; Maison de quartier Madeleine Champs de Mars, Nantes (44) ; Quai des Chaps, Nantes (44) ; Ville d’Indre (44) ; Ville de Couëron (44) ; Artémisia, La Gacilly (56) ; La Martofacture, Sixt-sur-Aff (35) ; MC2, Scène Nationale, Grenoble (38) ; Le Monfort Théâtre, Paris (75) ; L’Essieu du Batut, Murols (12) ; L’espace Senghor en partenariat avec le festival Les Débroussailleuses & le Cirque du Docteur Paradi, le May-sur-Èvre (49) ; Festival SITU, Veules-les-Roses (76) ; Cirque en Scène, Centre des arts du cirque de Niort (79).

Janvier 2022

Duo, Intérieur / PALC autonome, Circulaire, 170 personnes
1h10 – à partir de 8 ans

Acrobaties au sol, portées acrobatiques, bascule, perche.

Telerama par Stephanie Barioz / 9>15 novembre 2022

TTTT

Sid et Matthieu échangent leurs rôles de porteur et de voltigeur autour d’un agrès composé d’une perche et d’une bascule. Quant au technicien, il finit lui aussi par faire l’acrobate. Cette création circassienne et théâtrale est menée avec beaucoup d’humour et de naturel. Rien n’est attendu. Le propos est fin, la promesse, tenue de A à Z. C’est juste top.

La Terrasse par Nathalie Yokel / le 30 septembre 2022

Ici, la notion de risque est prise en charge sous la forme d’une « presque » banale conversation, où les compères devisent sur leur art tout en mettant au point des acrobaties, comme un jeu. En équilibre sur une perche ou sur des tables empilées, les doutes et les angoisses se font jour, les fragilités affleurent, et l’on s’amuse avec eux de cette ambigüité entre leurs super pouvoirs de virtuoses et la peur que l’on partage tous.

Théâtre(s) par Anne Quentin / Automne 2022

Dans le petit espace quadrifrontal qu’ils habitent, choisi pour sa proximité avec le public, les deux passionnés du risque tentent d’en comprendre les ressorts en mots en même temps qu’en actes. Ils s’essayent à leur figure préférée à la bascule ou au mât, tentent des cascades pour le plaisir d’en parler, dissertent avec humour sur la valeur ajoutée d’un saut réussi, les gains, les pertes, le danger sur la piste ou dans la vie. La conversation prend parfois des allures de rite exorciste lorsque le doute, la peur ou vertige s’invitent là-haut et que les certitudes vacillent. Heureusement, ils sont deux, tour à tour soutiens, complices, aiguillons pour penser plus loin. Matthieu Gary et Sidney Pin sont à leur affaire : cette manière pédago-analytique de faire cirque, ils l’expérimentent depuis leur premier spectacle Chute ! En 2016.

Toute la culture par Matthieu Dochtermann / 04 février 2022

La tension liée au risque est superbement bien construite dans le spectacle, avec quelques numéros vraiment osés, qui créent une conscience très forte de ce qui pourrait arriver – c’est la gravité qui est motrice de cette petite morsure d’angoisse, qu’il s’agisse de voir l’un des artistes haut perché et risquant la chute, ou d’observer un poids accroché à plusieurs mètres et qu’on devine en équilibre instable.

Ces situations, et le cheminement des performers-personnages autour de leur construction, sont le prétexte à des dialogues faussement naïfs, mis en scène pour le bénéfice du spectateur. (…)
Dans cette sorte de dialogue platonicien transposé au cirque et joué pour le bénéfice du public, on trouve quelques fulgurances qui touchent par leur justesse. L’idée que la prise de risque crée une responsabilité, et que cette responsabilité, étant partagée, relie celles et ceux qui sont impliqués, y compris dans la position du regardeur. L’idée aussi que le cirque nous touche à l’endroit de la prise de risque parce que tous nous sommes mortels, et que c’est cette certitude partagée de notre mort qui nous fait réflexivement tant d’effet quand se créent les moments de tension.