Mélissa Menu est une artiste nantaise qui imagine des aventures cosmiques à accrocher au mur. Réalisés en traditionnel à l’encre de chine ou via le digital, ses univers fourmillent de détails et de petites scénettes, de quoi ravir les mirettes qui aiment prendre le temps de s’égarer.

Est née en 1989 et vit à Douarnenez. Après un master Art aux Beaux-Arts de Nantes, Lucie a travaillé en tant qu’assistante de la chorégraphe Maïté Guérin en Hollande pour la compagnie Gotra Project. En 2015, elle suit la formation PEPCC, (Programme d’étude, de recherche et de création chorégraphique) organisée par Forum Dança à Lisbonne. Elle a travaillé en tant qu’interprète pour Miguel Pereira, Catarina Oliveira et Tiago Cavalhas. Elle travaille aussi sur Superadaptation, performance en collaboration avec Inês Cartaxo, Ana Paula Gusmao et Luis Odriozola. En 2017, elle crée avec Romain Beltrão Teule la structure de production de spectacles vivants Le Vertige, implantée à Brest. Lucie développe son travail personnel en créant La femme à la bûche (2014) et BrÜte (2019-2022). Elle utilise la scène comme outil réflexif et documentaire, et y explore le glissement d’un langage à l’autre afin de changer continuellement les façons de faire vivre nos mémoires et nos histoires. Ces recherches liées au paysage, au féminisme et à la musique punk influencent son travail. Elle pratique le dessin de manière irrégulière quand l’envie lui prend ou qu’une proposition se présente.

Benjamin Bachelier a grandi à Grenoble, où il passe un baccalauréat d’arts plastiques. Après des études de beaux-arts à Angoulême, il se consacre à l’illustration pour la presse et l’édition jeunesse ainsi qu’à la bande dessinée, tout en occupant des emplois précaires à Paris. Il a publié plusieurs albums et réalisé des couvertures de livres pour les éditions Casterman, Nathan, Glénat et Actes Sud. Il vit et travaille à Nantes depuis 2003. En 2006 paraissent ses premiers albums. Depuis 2010, ses travaux portent plus fréquemment sur la peinture à l’huile en grand format ainsi que sur des « acryliques, aquarelles, dessins et encres ».

J’ai grandi sur les bords de la Loire, à observer la nature et à rêver. Ces longs étés angevins dans mon jardin ont nourri mon imagination et sont sûrement à la genèse de certains projets graphiques. D’Angers où j’ai fait mes études aux Beaux-Arts, je suis descendue le long du fleuve jusqu’à Nantes où je vis depuis plusieurs années. Des vitrines du Muséum d’Histoire Naturelle et à la poussière de vieux greniers, je puise d’anciens visuels, qu’ils soient au centre de mon sujet ou juste utilisés comme vecteur d’idées et de sens.
Que ce soit sur une toile, de la porcelaine, une plaque de métal ou du papier, le trait reste au centre de mes recherches.

Né en 1990, je vis à Grenoble, où j’ai été élevé au beurre salé.
A l’âge du libre arbitre, je suis parti apprendre le métier d’illustrateur en Belgique, où j’ai appris le savoir vivre (au vrai sens du terme).
Depuis ma sortie de l’école Saint-Luc à Liège, je louvoie avec satisfaction, au gré des coups de museau. J’ai fait de la BD reportage (XXI) et du jeu-vidéo (studio Chahut), de la peinture et de la mécanique vélo.J’aime illustrer l’humain dans ses doutes et ses grattouilles.
Mon premier Livre « La cendre et le trognon » est sorti en Janvier 2019, aux éditions Six pieds sous terre.

Est née en 1989 et vit à Douarnenez. Après un master Art aux Beaux-Arts de Nantes, Lucie a travaillé en tant qu’assistante de la chorégraphe Maïté Guérin en Hollande pour la compagnie Gotra Project. En 2015, elle suit la formation PEPCC, (Programme d’étude, de recherche et de création chorégraphique) organisée par Forum Dança à Lisbonne. Elle a travaillé en tant qu’interprète pour Miguel Pereira, Catarina Oliveira et Tiago Cavalhas. Elle travaille aussi sur Superadaptation, performance en collaboration avec Inês Cartaxo, Ana Paula Gusmao et Luis Odriozola. En 2017, elle crée avec Romain Beltrão Teule la structure de production de spectacles vivants Le Vertige, implantée à Brest. Lucie développe son travail personnel en créant La femme à la bûche (2014) et BrÜte (2019-2022). Elle utilise la scène comme outil réflexif et documentaire, et y explore le glissement d’un langage à l’autre afin de changer continuellement les façons de faire vivre nos mémoires et nos histoires. Ces recherches liées au paysage, au féminisme et à la musique punk influencent son travail. Elle pratique le dessin de manière irrégulière quand l’envie lui prend ou qu’une proposition se présente.

Est née en 1989 et vit à Douarnenez. Après un master Art aux Beaux-Arts de Nantes, Lucie a travaillé en tant qu’assistante de la chorégraphe Maïté Guérin en Hollande pour la compagnie Gotra Project. En 2015, elle suit la formation PEPCC, (Programme d’étude, de recherche et de création chorégraphique) organisée par Forum Dança à Lisbonne. Elle a travaillé en tant qu’interprète pour Miguel Pereira, Catarina Oliveira et Tiago Cavalhas. Elle travaille aussi sur Superadaptation, performance en collaboration avec Inês Cartaxo, Ana Paula Gusmao et Luis Odriozola. En 2017, elle crée avec Romain Beltrão Teule la structure de production de spectacles vivants Le Vertige, implantée à Brest. Lucie développe son travail personnel en créant La femme à la bûche (2014) et BrÜte (2019-2022). Elle utilise la scène comme outil réflexif et documentaire, et y explore le glissement d’un langage à l’autre afin de changer continuellement les façons de faire vivre nos mémoires et nos histoires. Ces recherches liées au paysage, au féminisme et à la musique punk influencent son travail. Elle pratique le dessin de manière irrégulière quand l’envie lui prend ou qu’une proposition se présente.

Camil Barrales est née à Talcuhuano au Chili. Elle est dessinatrice autodidacte et graphiste. Depuis 2010, elle travaille autour du fanzine, numéros façonnés et auto-édités, personnels ou collectifs. Concevant son métier comme un lien, elle impulse et participe à différents projets de recherche ou de création pluridisciplinaire. Le dessin comme langage et imaginaire l’ouvre à la gravure, la sérigraphie, la céramique et le tatouage. Elle dispense des cours de dessin, d’expérimentation graphique et poésie visuelle.  Camil s’agite et s’active depuis le sensible, de manière « amoureuse », autogéré et autonome.

Benjamin Bachelier a grandi à Genoble, où il passe un baccalauréat d’arts plastiques. Après des études de beaux-arts à Angoulême, il se consacre à l’illustration pour la presse et l’édition jeunesse ainsi qu’à la bande dessinée, tout en occupant des emplois précaires à Paris. Il a publié plusieurs albums et réalisé des couvertures de livres pour les éditions Casterman, Nathan, Glénat et Actes Sud. Il vit et travaille à Nantes depuis 2003. En 2006 paraissent ses premiers albums. Depuis 2010, ses travaux portent plus fréquemment sur la peinture à l’huile en grand format ainsi que sur des « acryliques, aquarelles, dessins et encres ».

S’il dessine depuis toujours, le travail de Jérôme Maillet reste marqué par son parcours d’architecte. Né en 1979, il se forme à l’ENSAAMA / Olivier de Serres à Paris et complète son cursus à l’Ecole d’Architecture de Nantes, où il vit depuis. Sous le nom de Jeronimo, il cherche à extraire, dans ce qu’il observe, l’élément qui sera porteur d’universel pour se créer de nouveaux cadres de perception. Le rapport de l’homme à son territoire est une composante récurrente dans les images qu’il produit. Il explore ainsi nos imaginaires collectifs et nos manières de nous projeter dans un espace pour composer de nouveaux récits. En atelier ou en dehors, son travail s’articule autour du dessin et de ses champs d’expérimentation. Dessin unique, multiple, échelles et matériaux varient selon le contexte d’intervention. Cette liberté donne l’occasion d’inventer de nombreuses collaborations.

J’ai grandi sur les bords de la Loire, à observer la nature et à rêver. Ces longs étés angevins dans mon jardin ont nourri mon imagination et sont sûrement à la genèse de certains projets graphiques. D’Angers où j’ai fait mes études aux Beaux-Arts, je suis descendue le long du fleuve jusqu’à Nantes où je vis depuis plusieurs années. Des vitrines du Muséum d’Histoire Naturelle et à la poussière de vieux greniers, je puise d’anciens visuels, qu’ils soient au centre de mon sujet ou juste utilisés comme vecteur d’idées et de sens.
Que ce soit sur une toile, de la porcelaine, une plaque de métal ou du papier, le trait reste au centre de mes recherches.

Née en 1985, vit et travaille à Nantes.
Graveuse, Scénographe, Plasticienne, Technicienne en décors.
Graveuse, ma pratique artistique est la linogravure. J’appréhende mon travail de graveuse de la même manière que mon travail de scénographe. Il s’agit pour moi de raconter une histoire implantée dans un lieu ou sur une feuille de papier. Mon parti pris est de travailler la gravure à l’échelle d’un espace. Ainsi par des procédés variés (multiplication d’un motif, vidéoprojection, ou encore sérigraphie) mes créations prennent une place monumentale au coeur du lieu qui les accueille.

Né en 1990, je vis à Grenoble, où j’ai été élevé au beurre salé.
A l’âge du libre arbitre, je suis parti apprendre le métier d’illustrateur en Belgique, où j’ai appris le savoir vivre (au vrai sens du terme).
Depuis ma sortie de l’école Saint-Luc à Liège, je louvoie avec satisfaction, au gré des coups de museau. J’ai fait de la BD reportage (XXI) et du jeu-vidéo (studio Chahut), de la peinture et de la mécanique vélo.J’aime illustrer l’humain dans ses doutes et ses grattouilles.
Mon premier Livre « La cendre et le trognon » est sorti en Janvier 2019, aux éditions Six pieds sous terre.

Kazy-K, né en 1984, vit et travaille à Nantes.
Nourri d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses pendant plus d’une dizaine d’années, il utilise aujourd’hui un large éventail de technique de représentation (gravure, sérigraphie, peinture, encre, pochoir…). Influencé par les classiques de la Peinture, l’imagerie underground des années 80 à aujourd’hui, ou plus largement par « l’art populaire », il n’hésite pas à détourner de manière incisive certaines iconographies sacrées. Son travail pourrait se définir par une recherche constante de rencontre, technique, humaine, culturelle; où le frottement alimente constamment sa recherche artistique. C’est par cette recherche qu’il alimente une variété de « langages » dans un souci d’accessibilité par le plus grand nombre. Kazy-K collabore également avec différents collectifs et compagnies. Ses productions sont le plus fréquemment nourries de voyages et référencées à la rue, source d’inspiration infinie considérée comme une galerie à ciel ouvert et un parfait terrain d’expérimentation.